Techniques du chant en collectif en Nouvelle Aquitaine
Finalités
Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur : voix, scène et musicalité.
Description du programme
Un stage de 2 matinées par semaine durant 13 semaines pour découvrir ou perfectionner les techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale en développant l’autonomie du stagiaire au sein du collectif, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
• Appliquer les techniques de préparation corporelle et vocale
• Placer sa voix et élargir sa palette vocale
• Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée
• Transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation
Modules
Techniques de préparation corporelle et vocale
Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)
Techniques et expression vocales
Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse
Musicalité du chant
Obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, s’appuyer sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’oeuvre et sur la collaboration musicale mise en oeuvre avec un ou des instrumentiste(s)
Corps, voix et musicalité
Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)
Gestion du trac, du stress et expression scénique
Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)
Moyens et méthodes pédagogiques
• Travail accompagné par un pianiste et/ou supports musicaux à disposition
• fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
• travail collectif, travail personnalisé
• Approches corporelles
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Laurent MALOT, Maud Cimbaro, Yolko
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : TCC_NA
Numéro de session : 2023S1
Public visé
Autres artistes interprète, Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène
Conditions d'accès
sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 27/02/2023 au 16/06/2023
Horaires
105 heures durant 13 semaines, sur 2 demi-journées par semaine
Effectif
3 à 8 personnes
Lieu de la formation
-
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet,
Coût de la formation
3360€ ttc (ou 2520€ ttc en accès individuel)