Concerts

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis-Chanson.

Vendredi 5 Juin 2026 : Scène ouverte des ateliers loisirs

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GARANCE "SŒUR.E.S" - Anthologie Subjective de la Chanson Féministe + invité.e.s

J'ai fouillé dans mes archives personnelles et dans celles de mes pair.e.s, et je vous convie, toutes et tous, à venir écouter des chansons qui se veulent porteuses de messages, qui dénoncent ou qui tendent vers un espoir. On fera ça joyeusement, courageusement, on rira certainement parce qu'il faut bien, en rire. On criera aussi, parce qu'il faut crier. On se tiendra chaud surtout. On projettera nos rêves et nos voix.

Je serai bien entourée, liste des porteureuses de flambeaux à venir !

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Crédit photo : La Fête Sauvage

Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d’artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l’absence de désir d’enfant. Femme, homme et tout ce qu’il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.

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Crédit photo : Atelier Cora

Estelle Giordani est une semeuse de mots. Dans ses chansons souffle le vent des montagnes de Chamonix dont elle vient. De sa voix envoûtante, tout en apesanteur et en délicatesse, elle installe ses chansons dans la catégorie pop. C’est planant, acoustique et subtil. Autrice compositrice interprète, réalisatrice et productrice, découverte du Festival Voix de fête et des Chants de Mars. Accompagnée de Jean-Baptiste Soulard, elle présente Sème, Ep dont le single éponyme est coup cœur Radio France.

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Crédit photo : Lyne Poncet

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE 

JOHANNA BAGET

Sur scène, Johanna Baget se distingue par une présence authentique et chaleureuse. Sa voix, profonde et délicate, s’accorde à des textes ciselés oscillant entre humour et émotion, créant une véritable intimité avec son public. Elle sera accompagnée par la contrebassiste Lilas Berault, duo d’une complicité évidente, et terrain d’exploration des larges possibilités des cordes et des voix. Ensemble, elles viendront présenter son nouvel album, "Le sens du courant".

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Crédit Photo : Lilas Berault

BENEDICTE BERUBE

Avec sa voix lumineuse et sa plume inspirée, Bénédicte Bérubé tisse des chansons où se mêlent théâtre, émotion et poésie. Née à Montréal, elle porte en elle une double appartenance : celle du Québec et de la Normandie, terre de sa grand-mère, qui influence son rapport à la langue et à la chanson.
Formée au Conservatoire de musique de Montréal en chant lyrique et au théâtre en Biélorussie, elle explore librement les frontières entre opéra et chanson, créant un style singulier, nourri par l'audace théâtrale de la chanteuse Diane Dufresne et de Camille.
Lauréate du Prix du Jury du concours Hochelaga a du Talent (2024), elle séduit avec ses titres J'ai besoin de peau et Cède-moi ton bail, ainsi que la chanson thème du film Éclipse Totale du Planétarium de Montréal (2023). Son EP Chansons Amouristiques, soutenu par Musicaction, est lancé à guichets fermés en mai 2025.
La chanson Demande-moi connaît un bel accueil radio au Québec comme en Europe, et son vidéoclip Tomber amoureuse, nommé au festival Court d'un soir, révèle une facette clownesque et sensible. Fille du Saint-Laurent aux racines normandes, Bénédicte entame en 2025 une première tournée en France comme un retour aux sources.
        

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Crédit Photo : Camille Gladu-Drouin

C'est en 2023 que « Moi » accouche de « Michael » son double scénique. Des textes sarcastiques dissimulés par des mélodies Pop entêtantes et des arrangements très personnels. N'oublions jamais de ne jamais nous prendre au sérieux, mais en le faisant sérieusement quand même. Et vice et versa.

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Crédit photo : Caroline Senecal

Fanny Perrier-Rochas fait surgir des chants millénaires dans une forme électro-organique brûlante et hypnotique. Avec Éléonore Pernet et Florian Monchatre, elle ouvre un espace où voix, violoncelle, harpe, tambours et synthétiseurs se frottent, se dédoublent et entrent en transe. L’araméen, le grec ancien et l’arabe y deviennent matière vivante, portés par une musique à la fois archaïque et magnétique, au croisement des musiques actuelles et d’une énergie profondément organique.

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Crédit photo : Emmanuel Magis

Brassens rend visite à Paugam dans sa chaumière. Ils discutent au coin du feu de sujets communs. Des chansons en découlent... Georges, qui dit que ses musiques appartiennent à tout le monde, est ravi et surpris aussi par le lyrisme qu’amène le chanteur ardéchois au “Vieux Léon”, à “Jeanne” ou encore au “22 septembre”. Nicolas en a fait un disque, “L’asssassinat” que Brassens écoute religieusement.

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Crédit photo : Estelle Bertrand

Entre aube et crépuscule, Minuit Soleil brouille les pistes et fusionne mélancolie et espoir. Portée par la voix magnétique de Roxane, leur musique nous invite à dresser des ponts entre obscurité et halo lumineux.

Au fil du concert les thèmes se dévoilent: renaissance, transformation intérieure, résilience… "Un journal intime universel", confie Roxane en évoquant ces chansons poétiques et hybrides dans lequel chacun peut projeter ses propres émotions et s’approprier l’univers de Minuit Soleil.

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Crédit photo : Léa Rouaud

Dans le sillon de leur spectacle Toute une vie sans se voir qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur exploration de cette correspondance en chansons pour en dévoiler de nouveaux trésors avec cette fois pour but le plaisir simple du concert. Ils partagent ainsi par d'autres titres les coulisses du travail d'arrangement à deux pianos et de la mise en relief de ce dialogue. Une soirée entière de rappels !

"TTT - Télérama Paris"

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Crédit photo: Rémi Barthas

Casagrande distribue, à travers ses chansons, les cartes postales d’un paysage émotionnel se réclamant de la saudade, ce mélange mélancolique de joie et de tristesse qui fait la complexité et l’ambivalence des sentiments humains. Alors, "Heureux d'être triste" ? Cette formule traduit plutôt bien ce sentiment mélancolique qui l'inspire au quotidien. Alors laissez-vous porter par sa poésie et ses mélodies ! 

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Crédit photo : Grand Rivière

Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l'entraîne dans l'étude des maîtres classiques.
Ici, il relit son enfance à travers les chansons de Francis. Sans guitare, c'est seul au piano qu'il raconte « son » Cabrel. Au fil d'anecdotes passionnées et bizarrement familières, on croit reconnaître Bach ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que Cabrel... 

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Crédit photo : Vincent Bourdon